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La historia de la impresión japonesa

La historia de la impresión japonesa

Ukiyo-e es el famoso género de grabados del artista creado entre los siglos 17 y 20 en Japón. Las imágenes son multicolores en madera o xilografía grabados mostrando motivos de naturaleza, cuentos históricos, leyendas, teatro y artistas famosos. Durante el mismo período, grabar en madera también se utilizó para imprimir libros en Japón.

Flota mundial

Ukiyo-e es, literalmente, "pinturas del mundo flotante", y su tema es las cosas que son pasajeras y fuera del mundo mundano: naturaleza, las estaciones y el mundo de las geishas y el teatro kabuki. Las impresiones producidas en serie baratas eran una distracción de las duras realidades de la vida cotidiana. Por el 1700s, los visitantes de las ciudades podían comprar impresiones del grabar en madera de sus actores favoritos, un salón de té especial o una hermosa geisha como recordatorio de su visita.

Principios

Los eruditos budistas utilizan impresión en xilografía para producir imágenes y textos sagrados ya en el siglo VIII. A principios del siglo XVII, la alfabetización de una clase media creciente creó una demanda de libros menos académicas. Serie historias, guias de viaje y anécdotas de actores famosos y cortesanas eran temas favoritos. Los textos eran originalmente más importantes, pero finalmente las ilustraciones impresas obtuvo un valor significativo.

Color

Estampas japonesas tempranas eran imágenes en blanco y negro lineales fuertes. Alrededor de 1700, se introdujo el color. Al principio, las impresiones fueron coloreadas a mano, utilizando una pintura de color rojo anaranjado; poco después una rosa, rosa, amarillo, azul y verde. En el 1740s, bloques de madera se se imprime con más de un color aplicado al bloque. Como diseños más intrincados, impresiones requieren varios bloques: hasta 10 colores diferentes bloques podrían utilizarse para crear una sola imagen. Estas impresiones son llamadas nishiki-e; Estos son lo ukiyo-e más a menudo reproducida en postales y calendarios.

Importancia contemporánea

La edad de oro de estampas japonesas llegaron a finales del siglo XIX. Impresoras y artistas habían dominado el medio y algunas de las mejores obras fueron producidas. Uno de los artistas más famosos de la época es Katsushika Hokusai, cuyos treinta - seis vistas del Monte Fuji fueron publicado a partir de alrededor 1831. Poco después, cayó de ukiyo-e de moda, y las impresiones fueron tan poco que se utiliza como embalaje para las mercancías de comercio dirigido a Europa. Una vez allí, se convirtieron en una fuente de inspiración para artistas como Vincent van Gogh, James Abbott McNeill Whistler, Mary Cassatt y Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec.

Proceso

En el siglo XX, ukiyo-e experimentó un renacimiento en el shin hanga y sōsaku hanga movimientos que buscaban diferenciarse de la tradición del arte masivo comercial. El proceso, sin embargo, seguía siendo el mismo. Primero la imagen fue dibujada sobre washi, un papel Japon transparente fino. El washi fue pegado a una tabla de cerezo y la madera tallada, dejando sólo las líneas de la imagen. La tinta fue aplicada a los restantes bits elevados de madera y papel se presiona sobre la superficie entintada con un baren. Marcos y otros mecanismos fueron utilizados a veces, especialmente si hay más de una cuadra involucrada en la creación de la imagen.